Stonehearst Asylum

1899: Ein junger Arzt kommt in eine britische Nervenheilanstalt – und findet dort eine Situation vor, die mit den damaligen Vorstellungen von Psychiatrie wenig gemein hat. Keine Zwangsjacken, keine kalten Wasserbäder, keine brutalen Behandlungsmethoden. Die Patienten bewegen sich frei und scheinen über ihr eigenes Leben zu bestimmen. Für die damalige Zeit geradezu revolutionär. Doch was zunächst wie ein humaner Aufbruch wirkt, bekommt bald etwas Beunruhigendes. Denn wo die Grenze zwischen Vernunft und Wahnsinn verläuft, ist schwer zu bestimmen – und wird in Stonehearst Asylum zunehmend unscharf. 

Ben Kingsley und Michael Caine geben diesem düsteren Psychospiel zusätzlich Gewicht. Der Film basiert lose auf Edgar Allan Poes Erzählung The System of Doctor Tarr and Professor Fether und stellt zwei unbequeme Fragen: Wie sollte man mit psychisch Kranken umgehen? Und wer entscheidet eigentlich, wer verrückt ist?

 

Eintrag zum Film bei der IMDB.

Annihilation

Auslöschung ist ein origineller Science Fiction Film mit Natalie Portmann. Sie dringt im Auftrag des Militärs in eine Zone vor die sie den "Schimmer" nennen. Von dort ist noch niemand zurückgekehrt, außer ihr Mann und der liegt jetzt im Koma. In der Zone gibt es seltsame Mutationen und die normalen Gesetze der Biologie scheinen außer Kraft gesetzt. 

Mit einfachen Mitteln wird hier Spannung aufgebaut und "Stalker" trifft auf "Die Insel des Dr. Moreau" in diesem Film, der ein paar nette Horroreffekte bereithält. 

The Ipcress File

Der bessere Jame Bond?

Im Film Ipcress von 1965 ermittelt Geheimdienst-Agent Harry Palmer im Fall mehrerer verschwundener Wissenschaftler. Das Setting ist deutlich realistischer als in den James-Bond-Filmen: Schmuddelige Londoner Vororte der 60er Jahre, regnerisches Wetter, ein bescheidenes Appartment und als Geheimagent lebt man nicht glamourös, sondern stirbt nur eher. Der Plot hingegen ist ähnlich skurril wie in James-Bond-Filmen. Es geht um Gehirnwäsche und Gedankenkontrolle. Die Gegenspieler bleiben weitgehend im Dunkeln, auch bis zum Schluss des Filmes.

Michael Caine verkörpert den Geheimagenten in diesem und zwei weiteren Filmen. Er kocht gern und gut und liebt auch Frauen, aber die Zahl der Sexpartnerinnen ist nicht so absurd hoch wie bei den frühen James-Bond-Filmen.

Hier ein Beispiel für die lakonische Inszenierung vom Ende des Filmes: 

Colonel Ross: "Sie haben mich nicht enttäuscht. Ich wusste, dass Sie kein Befehlsempfängeer sind Palmer."

Palmer: "Und Sie hätten mich ganz eiskalt draufgehen lassen. Ich hätte umgelegt werden oder für den Rest meines Lebens wahnsinnig werden können."

Colonel Ross: "Dafür werden Sie ja schließlich bezahlt."

 

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Außerdem gibt es noch eine neue britische Miniserie mit dem Titel "Die Ipcress-Datei". Im Vergleich zum Film fällt hier die Retro-Hochglanz-Ästhetik auf. Die Autos blitzen und sehen cool aus. Die Damen haben schicke Frisuren und die Herren stylische Trenchcoats.

 

 

 

 

Das Auge

Letztens sah ich noch mal den Film „Das Auge“ mit Michel Serrault als Privatdetektiv und Isabelle Adjani (als Catherine Leiris). Der Privatdetektiv soll die junge Frau beobachten und stellt dabei fest, dass sie ihre Liebhaber grundsätzlich umbringt. Da er schon lange auf der Suche nach seiner verschollenen Tochter ist, redet er sich ein, dass Catherine seine Tochter sei. Dadurch wird das Beobachten und Verfolgen der jungen Frau zu einer Besessenheit bei ihm. Er folgt ihr durch ganz Europa und räumt, falls notwendig, schon hin und wieder eins ihrer Mordopfer weg. Großartig mit welcher Lakonie der Privatdetektiv immer tiefer in seine Besessenheit hineinschlittert. Großartig die Auftritte der jungen und unglaublich schönen Isabelle Adjani, in jeder Szene trägt sie eine andere Frisur und ein neues Kostüm. 

Ein Film ohne Moral aber durchgehend spannend und ein Vergnügen zum Anschauen. 

 

Blackout

Blackout ist ein russischer Film von 2019. (Es gibt übrigens sehr viele Filme die „Blackout“ oder „The Blackout“ heißen). Der Film kam nachts auf TELE5 und ich dachte, das wird ein rechter Schmarren sein. Umso mehr war ich dann überrascht, als ich den Film sah: Das Drehbuch ist stimmig, die Schauspieler agieren sehr gut und die Story ist originell. Ein Alien-Invasionsfilm, der mal jenseits von Hollywood-Vorlagen andere Wege beschreitet. 

Fazit: Sehenswert. 

Sehen kann man das bei Amazon Prime als Film oder etwas länger gezogen als Serie mit einer Staffel. 

 

Nachts auf RTL2

Last Night in Soho

… fängt nett an mit einer Hommage an die Swinging Sixties in London und entwickelt sich dann zu einem ausgewachsenen Psycho-Horror-Film mit einer überraschenden Schlusswendung, die hier nicht verraten wird. 

 

Fresh

… fängt nett an als romantischer Liebesfilm und schlägt nach ca. 50 Minuten in eine gruselige Story über Menschenfleisch im Versandhandel für Connaisseure. Besonders verstörend ist die Hochglanzästhetik bei der Präsentation der Mahlzeiten. Unsinnige Details sind offensichtlich notwendig, damit der Plot funktioniert: Der halb ausgeschlachtete Fleischvorrat wird am Leben gehalten und im Keller angekettet. Nur junge attraktive Frauen werden verwendet.

Der Hippiedetektiv

"Inherent Vice - Natürliche Mängel" ist ein durchaus witziger Krimi mit Joaquin Phoenix als Hippie-Privatdetektiv. Er ermittelt zwischen Mord, Drogenhandel und Polizeispitzeln und versucht das Verschwinden seiner ehemaligen Freundin aufzuklären. Großartige Rolle für Josh Brolin als neurotischer Cop "Bigfoot". Er heisst so, weil er mit Vorliebe auf Verdächtigen herumtritt.

Herz der Finsternis im Weltraum

 "Ad Astra - zu den Sternen" ist ein Science Fiction Film mit Brad Pitt in der Hauptrolle. Er reist durch den Weltraum auf der Suche nach einer verschollenen Forschungsmission, an der auch sein Vater teilnahm. Der Film beginnt ruhig und zurückhaltend, steigert sich dann aber mehr und mehr zu einer Reise ins Herz der Finsternis im Weltraum. 

Die erste Station ist eine dramatische Begegnung mit Piraten auf dem Mond. Später erhält der Pilot einen Notruf von einem Raumschiff. Beim havarierten Raumschiff angekommen stellt er fest, dass dort ein Aufstand der Tiere, der Versuchstiere, stattgefunden hat. Die Crew ist tot, das Raumschiff treibt durch das All. Die dritte Station ist die Flucht vom Mars. Schließlich findet das finstere Finale beim Neptun, am Rande des Sonnensystems statt.

Out of the Box - Movie Plots in Africa

Ungewöhnliche Filme in Afrika

Lange bekannt ist der Film "District 9", der 2009 erschien und in Südafrika spielt. Die Alien waren ungewöhnlich, anders als sonst im Film: nicht bedrohlich oder gefährlich sondern einfach nur verblödet. Sie Leben in einem Flüchtlingslager im Elend und werden ausgebeutet. 

"Vehicle 19" spielt in Johannesburg und bot Paul Walker die Gelegenheit einen Film ganz allein zu tragen (was er auch sehr gut macht). Ungewöhnlich hier die Perspektive des Films: alle Einstellungen wurden aus dem Inneren eines Mietwagens heraus gedreht. 

In "Revolt" (deutscher Titel: "Maschinenland - Mankind Down") haben Maschinen-Aliens die Erde in zwei Wochen überrant und sind dabei, die Menschheit auszurotten. Ein Soldat ohne Erinnerungen und eine Entwicklungshelferin treffen in diesem Chaos zufällig aufeinander und schlagen sich gemeinsam durch. Ungewöhnlich ist das der Zuschauer bis zum Schluss des Filmes nicht erfährt, warum es zu dieser Katastrophe kam. 

 

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Ursprünglich hatte ich noch "Guns Akimbo" mit Daniel Radcliffe auf dieser Liste, aber der scheint in Neuseeland zu spielen. Vorsicht: Der Film ist ultrabrutal und trotzdem witzig!

Paul Verhoeven - Elle

Paul Verhoeven führt Regie in  "Elle" mit Isabelle Huppert in der Hauptrolle.Dekliniert wird Gewalt gegen Frauen. Die Hauptdarstellerin geht über eine Vergewaltigung hinweg, als wäre es ein Workout. (Verzeihung für den Ausdruck, aber ich war beim Anschauen des Filmes wirklich über ihre Reaktion, bzw. das Fehlen einer Reaktion erschrocken.) Als Kind wurde sie Zeuge, wie ihr Vater im religiösen Wahn die ganze Nachbarschaft abschlachtete. Heute leitet sie einen Computerspielehersteller, vögelt mit dem Mann ihrer besten Freundin, wird ab und zu vergewaltigt und hat einen wenig lebenstüchtigen Sohn. 

Der seltsamste Film, den ich seit langem sah. 

Zum Verständnis des Filmes trägt vielleicht ein Blick auf Paul Verhovens Werk bei (siehe Abschnitt "Stil" in seiner Biografie). 

Get Out

 Die Sehnsucht nach dem ewigen Leben und Hirnoperationen. 

Wie das zusammenpasst erfahren Sie in dem Mysterythriller "Get Out".

Anatahan

Die Sage von Anatahan

Der letzte Film von Josef von Sternberg. Ein eher ungewöhnliches Stück Filmgeschichte: produziert in Japan, gedreht in einem Studio in Kyoto in Schwarzweiß, die Dialoge komplett auf Japanisch, durch Kommentare aus dem Off wird die Handlung erklärt. Eigentlich ist es ein zu spät gekommener Stummfilm. Im Vorspann wird eine Schrifttafel eingeblendet: „Ein Postskriptum zum Krieg im Pazifik“. Genau das ist es auch: Zwölf japanische Seeleute erleiden mit ihrem Hilfskriegsschiff 1944 Schiffbruch vor Anatahan, einer kleinen einsame Insel mitten im Pazifik, gleich links vom Marianengraben. Sie entdecken nach einigen Tagen ein Paar welches auf einer verlassenen Plantage lebt. Daraus entwickelt sich der grundlegende Konflikt des Filmes: eine Frau und 13 Männer auf einer einsamen Insel. Es wird spannend und Männer sterben. 

ARTE zeigte kürzlich die restaurierte Fassung. Anschauen. 

 

Where Eagles Dare

Agenten sterben einsam

Richard Burton und Clint Easwood in einem Agentenfilm der im Zweiten Weltkrieg spielt. Sieben britische und amerikanische Agenten springen über den Alpen ab. Sie sollen eine amerikanischen General aus den Händen der Nazis befreien. Der General weiß über die Landungspläne der Alliierten Bescheid und muss deshalb so schnell wie möglich befreit werden. Der gefangene General wird in einer als uneinnehmbar geltenden Burg in den Alpen gefangen gehalten. 

Die Handlung wird im Laufe des Filmes immer verwickelter und undurchsichtiger. Wer sind die Verräter unter den Engländern? Der amerikanische General ist gar keiner, sondern nur ein Lockvogel, aber wofür? 

Der deutsche General landet mit einem amerikanischen Hubschrauber aus der Zukunft im Schloßhof. Das ist ärgerlicher Unsinn und trägt nichts zur Handlung bei. Aber wir sollten nicht zu streng sein, schließlich ist es ein Abenteuerfilm, keine Doku. Ebenso seltsam ist es, aus der Seilzuggondel in den Fluss zu springen,  wo die Landschaft ringsum tief verschneit ist. Warum ist der Fluss nicht gefroren? 

Der Film ist in etwa so realistisch wie ein James-Bond-Film - und ähnlich unterhaltenswert.

The Eagle has landed

Der Adler ist gelandet 

Michael Caine als deutscher Offizier im Zweiten Weltkrieg. Er springt mit seiner Mannschaft über England ab und soll dort Churchill während des Sommerurlaubs aus einem Küstenort entführen oder töten. Die Deutschen sind in diesem Film mal nicht als sadistische Mörder dargestellt, sondern als aufrechte Soldaten. Sie tarnen sich für ihre Englandmission als polnische Soldaten, die in dem Küstenort eine Übung abhalten. Ihre Tarnung fliegt auf, als einer der Soldaten ein Mädchen vor dem Tod im Mühlgraben rettet. Ab diesem Moment läuft die Kommandoaktion aus dem Ruder. Tote häufen sich und die geplante Entführung gelingt (natürlich) nicht. Noch eins wird deutlich aus diesem Film: Michael Caine war mal ein Star, der diesen Film weitgehend allein trägt. Inzwischen sind die Rollenangebote eher bescheiden. Aber wir alle werden alt…

T34

T34 - Das Duell

Im Unterschied zum gerade besprochenen Film, wurde bei "T34 - Das Duell" Wert auf Authentizität in der Panzertechnik gelegt. Originalfahrzeuge (T34, T34-85) und detailgetreue Nachbauten (Panzer III, Panther) treten auf. 

Der Film ist technisch auf dem neuesten Stand, CGI sei dank, die Granaten fliegen gern mal in Zeitlupe vorbei und man sieht auch Einschläge im Panzer mit allen (erdachten) Details. Fast schon zu viel Ästhetik dabei. 

Die Handlung des Films ist Hollywood-gerecht auf Action getrimmt, der Zuschauer sollte hier keinesfalls reale Ereignisse aus dem Zweiten Weltkrieg erwarten. Dafür sehr unterhaltsam und spannend. 

Remake eines Films von 1965. Außerdem glaube ich, gab es eine Episode bei "Vier Panzersoldaten und ein Hund" mit ähnlicher Handlung.

 

Battle of the Bulge

Die letzte Schlacht

Der Film behandelt die Ardennenoffensive. Die Charaktere sind weitgehend überzeichnet: neben dem aufrechten amerikanischen Kämpfer, ist auch ein Geschäftemacher dabei (Telly Savalas), der dann sein Gewissen entdeckt. Der deutsche SS-Offizier will immer weiter Krieg führen, den deutschen General interessiert nur der Zeitplan des Vormarsches, alles andere ist ihm egal. Es ist die Rede von den angreifenden "Tiger-Panzern". Im Film kommen dafür M47 Patton-Panzer zum Einsatz, was schon ziemlich skurill wirkt, da dieser Panzer erst nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelt wurde.

Fazit: Gute Unterhaltung ohne Anspruch auf historische Realität. 

Link zum Eintrag bei der IMDB

Endzeit

Endzeit ist ein in Deutschland gedrehter Öko-Endzeit-Thriller mit Zombis als Dekoration. Trine Dyrholm hat darin einen seltsamen Auftritt als Naturgeist oder Waldfee. Ungewöhnlich wegen des Settings zwischen Weimar und Jena, spannend, alle Protagonistinnen sind Frauen.

Überraschenderweise erfüllt dieser Film die Kriterien des Bechdel-Testes, siehe vorheriger Post. Also ein feministischer Öko-Endzeit-Thriller. 

Bechdel-Test

Der Bechdel-Test ist ein einfaches Hilfsmittel, um herauszufinden, ob in einem Film eigenständige weibliche Figuren vorkommen. Der Test besteht aus drei Fragen: 

• Gibt es mindestens zwei Frauenrollen?
• Sprechen sie miteinander?
• Unterhalten sie sich über etwas anderes als einen Mann?

Der Test wird häufig herangezogen, um Stereotypisierungen weiblicher Figuren in Spielfilmen zu beurteilen und ist ein Mittel feministischer Filmkritik. Hintergrund, Anwendung und Kritik dieses Tests sind gut im entsprechenden Wikipedia-Artikel dargestellt. 

Den Test machte die Comic-Autorin Alison Bechdel in ihrem Comic "Dykes to Watch Out For" bekannt. Bechdel verweist darauf, dass dieser Test erstmals im Comic „The Rule“ von Liz Wallace auftaucht. Daher wird dieser Test manchmal auch als Bechdel-Wallace-Test bezeichnet.
  

Quelle der Abbildung: Wikimedia Commons

Flesh Gordon

Flesh Gordon (1974)  ist eine Parodie auf die Fernsehserie Flash Gordon von 1936. Die Entstehung dieses sehr speziellen Sex-Weltraum-Trash-Abenteuers wird gut in einem Artikel von Wolf-Dieter Roth im Onlinemagazin Telepolis beschrieben ("Gestatten, Seine Geilheit König Hodes, der Erfinder der Sexbombe"). Weitere informative Artikel zum Thema findet man bei Wikipedia und beim  Filmclub Buio Omega.

 

Einem breiteren Publikum bekannt, ist heute eigentlich nur noch der Film Flash Gordon von 1980 mit Max von Sydow als böser Imperator, Timothy Dalton und Ornella Muti. Im kollektiven Gedächtnis hat sich vor allem der Soundtrack von Queen zu diesem Film eingeprägt.

 

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Also liebe Leser: Augen auf bei der Wahl des Abendfilms 
und "Flash Gordon" nicht mit "Flesh Gordon" verwechseln!

Frohe Weihnachten

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Ocean's Eleven - Das Original

Der Film "Ocean's Eleven" erschien erstmals 1960. Es spielten die Top-Stars der damaligen Zeit mit: Frank Sinatra, Dean Martin und Sammy Davis Jr.. Der deutsche Verleihtitel lautete etwas unbeholfen: "Frankie und seine Spießgesellen". Danny Ocean versammelt zehn seine Kameraden aus dem zweiten Weltkrieg, um in Las Vegas fünf Casinos in einer Nacht auszurauben. Das gelingt ihnen auch. Die Beute verstecken sie in einem Sarg und wollen sie so aus der Stadt schaffen. Leider landet der Sarg im Krematorium...  Dadurch wird der Schluss wundervoll melancholisch. 

Im Vergleich mit der Version von 2001 mit George Clooney fällt auf, dass hier etwas mehr Realismus vorhanden ist, die Gangster nicht mit der Beute davon kommen und nicht so fantastische Trickbetrügereien ablaufen (die übrigens nur im Hollywood-Film funktionieren, niemals jedoch in der Realität).

The Meg

Der ausgestorbene Megalodon ist das titelgebende Untier dieses Films. Es handelt sich um einen Actionfilm mit einem sehr großen Hai. Vermutlich wollte der Regisseur so etwas wie den "weißen Hai" drehen, nur größer. Größer ist ihm gelungen, indem er einfach einen ausgestorbenen Riesenhai auferstehen ließ. Lächerlich sind die Szenen in denen mal schnell mit Plastik-U-Booten auf 12000 Meter Tiefe getaucht wird. Wie das überhaupt nur geht hat Auguste Piccard mit dem Bathyscaph gezeigt. Eyecandy ist diesmal ein Mann: Jason Statham. Der Zuschauer sieht ihn nackt unter der Dusche, mit einem Badehandtuch bekleidet und oft im knappen Swimsuit im Wasser. Bösewicht ist ein amerikanischer Milliardär, die Guten sind zwei chinesische Darsteller.

 Fazit: Actiongurke für den chinesischen Markt produziert. Nicht anschauen!